Edificio inspirado en un proyecto diseñado por Wright en 1923. Originalmente pensado para ubicarse junto al lago Wingra en Madison, Wisconsin, finalmente fue construido en el valle Mohawk del Condado de Plumas, California.
Arquitecto: John Rattenbury a través de la Fundación Frank Lloyd Wright
Construcción: 1991-93 · 35 millones de dólares.
Rehabilitación: 2004 · 40 millones de dólares, rebautizado como “King Kamehameha Golf Course Clubhouse”.
Superficie: 6.947 m2
Estilo arquitectónico: proyecto inspirado en las casas Crownfield (1949), Baileres (1952) y Arthur Miller (1957), ninguno construido, de la etapa Usonia de Wright.
El club de golf King Kamehameha en Hawaii, antes conocido como Waikapu Valley Country Club, se construyó en 1993 inspirado una obra nunca realizada de Wright. Bajo la supervisión de la Escuela Taliesin, el nuevo diseño preserva la esencia del maestro, aunque personalmente creo que se han permitido ciertas licencias poco ortodoxas que demuestran que a golpe de talonario a veces todo vale. Pero primero veamos cómo empezó todo.
Un precioso poblado de villas de bambú en plena selva balinesa, muy cerquita del Green School.
Aquí encontrarás 9, el orden de las galerías es el de su fecha de construcción. Sharma Springs es la última y también la estrella de la aldea, siendo la más alta con sus 6 plantas. Mi favorita es la villa River, la penúltima. ¿Cuál será la vuestra? No os perdáis ninguna!!
Este campus escolar de 45.000 m2 reúne aulas, alojamiento, gimnasio, oficinas, cafetería y el Aldo’s Kitchen… unos 7.500 m2de construcción sostenible con bambú en plena selva del Valle del río Ayung (Bali). No os perdáis las galerías de todos sus edificios tras la sección de videos!
Indonesia, Isla de Bali.
Sibang Gede, Bali.
Vídeos.
Construcción del edificio principal del Green School.
Construcción del puente.
Entrevista a John Hardy sobre su concepto de proyecto del Green School. Inglés.
Corto vúdeo sobre el Green School y la importancia del bambú. Inglés.
Galerías de todos los edificios del campus.
Aldo’s Kitchen.
Arquictecto: Aldo Landwher, director creativo de PT Bambu Pure (fallecido en 2009).
Año: Finalizada en Septiembre de 2007.
Superficie: 500 m2
Construcción: estructura de tres plantas realizada con 12.000 m de bambú. Cubierta en espiral de bambú con núcleo estructural central. Acabado de paja con el tradicional sistema Alang-alang.
Aldo’s kitchen
Centro admisnistrativo del Green School.
Programa: biblioteca, sala de ordenadores, salas de trabajo y de estudio, salas de exposición, oficinas.
Año: Fase de construcción de 12 meses, finalizada en mayo de 2009.
Superficie: 2.740 m2
Construcción: estructura de 20m de alto realizada con 2.630 cañas, un total de 37.000 m de bambú. Cubierta en forma de 3 espirales interconectadas con núcleo central estructural, acabado de paja realizado con 10.000 unidades de Alang-alang.
Coste: 225.000 US$
Planta baja
Planta primera
Planta segunda
Alzado
Auditorio Mepantigan.
Año: Finalizada en diciembre de 2007.
Superficie: 300 m2
Construcción: Dos arcos estructurales de bambú de 15m de luz.
Aula infantil Kindergarten-classroom.
Año: Finalizada en junio de 2008.
Superficie: 155 m2
Puente del milenio (Millennium Bridge).
Puente del Milenio
Año: Fase de construcción de 8 meses, finalizada en diciembre de 2011.
Superficie: 70 m2
Construcción: puente de bambú con cubierta siguiendo el estilo Minangkabau. Con una luz de 23m y una estructura realizada con 5.000 m de bambú, es el más largo realizado con ese material en Asia.
Aula Turtle.
Programa: aula para 30 alumnos.
Año: Fase de construcción de 4 meses, finalizada en mayo de 2012.
Superficie: 140 m2
Construcción: Estructura realizada con 7.000 m de bambú.
Star Drom, alojamiento escolar.
Programa: alojamientos de corta duración para el campus escolar. Con una capacidad máxima de 40 personas, repartidas en el perímetro de una planta hexagonal en doble altura, con espacio común central y mezzanine.
Año: Fase de construcción de 5 meses, finalizada en octubre de 2013.
Superficie: 145 m2
Construcción: Estructura realizada con 5.000 m de bambú.
Datos de interés de todo el campus.
Promotores: John y Cynthia Hardy
Arquictectos: PT Bambu Pure, empresa de diseño y construcción que promueve el empleo del bambú como material primario de construcción.
Programa: Campus escolar sustentable insertado en una selva de plantas autóctonas que incluye aulas, salas de reunión, gimnasio, habitaciones de alojamiento, oficinas, cafetería y el Aldo’s Kitchen.
Superficie: Campus de 45.000 m2 , 7.542 m2construidos.
Año de construcción: 2007-09
Premios: finalista en el Aga Khan Awards de Arquitectura (AKAA) en 2010.
Ubicación: Valle del río Ayung, Sibang Kaja, Badung 80352 Bali, Indonesia
Si visitas la frondosa selva balinesa de Badung, puedes cruzarte con sorprendentes estructuras orgánicas. En 2007, el ecologista John Hardy establecía el primer asentamiento del Green School, un proyecto de comunidad ecológica y autosustentable. Un par de kilómetros al sur, su hija Elora Hardy seguiría sus pasos en 2010 construyendo la primera casa de lo que ya se conoce como Green Village.
Enlazando con el anterior artículo sobre Vietnam, otros curiosos contrastes me llamaron la atención entre construcciones tradicionales y otras más recientes, que parecen importadas de otros países. El contraste de nuevas formas, nuevos materiales y colores, o incluso esa laaarga y ondulante calle para alcanzar esa construcción tan pequeña!…
No os voy a contar más… y dejaré que saquéis vuestras conclusiones…
Sé que éste es un blog de arquitectura, pero a veces el don de la naturaleza para crear espacios puede enmudecer al mejor arquitecto. Las formaciones kársticas que recorren muchas regiones de Vietnam dan fe de ello.
Con el poco interés que mostraba Wright por la ciudad de su tiempo, resulta extraño asociarle a un proyecto urbano, y menos de apartamentos. En cambio aquí los tenemos, el Waller y el Francisco Terrace Apartments, dos proyectos que realizaría en 1895, con tan solo 28 años, poco después de ser despedido del estudio Adler & Sullivan.
Situados en un barrio humilde de Chicago, lo que queda de estos edificios no representa el mejor sitio para vivir, pero su interés histórico permanece por ser uno de los primeros proyectos de viviendas comunitarias y sociales… las primeras VPO quizás? Orientados a alquileres de bajo coste reduciendo el margen de beneficio al 3%, el señor Waller construyó estos apartamentos para la creciente clase obrera de Chicago de finales del sXIX.
Le projet lauréat conçu au sein du cabinet d’architecture BIG a été désigné parmi les cinq esquisses proposées pour la Cité du Corps Humain de Montpellier (BIG architects, Steven Holl, Kengo Kuma, Manuelle Gautrand et Emmanuel Nebout). Un ambitieux projet scénographique issu d’une conception spatiale simple et claire. L’alliance de ses qualités architecturales, environnementales et fonctionnelles, à la foi qu’innovantes, le fait digne d’accueillir les futurs évènements culturels du Corps Humain.
Une façade onduleuse enveloppe l’espace du musée, façonnant quatre amples salles alvéolaires d’exposition à chaque côté d’un axe de circulation central.
Les 7.800 m2 du musée se déroulent en plain-pied, ce qui permet le dialogue direct entre l’intérieur et l’extérieur. D’un côté le parc Georges Charpak et de l’autre la ville de Montpelier, en vis-à-vis de l’Hôtel de Ville, ce bâtiment fait preuve d’une extraordinaire qualité environnementale reliant ces deux pôles urbain au travers d’une toiture piétonne. Comme une pièce centrale d’un puzzle, les douces pentes de ses toits se transforment en paysage entrelaçant des terrasses végétales et minérales qui offrent un accès direct aux piétons du trottoir urbain et du parc.
La sinueuse ligne de toiture de chacune des salles d’exposition maximise une interaction visuelle de 180º sur le parc. L’illumination naturelle est garantie mais à la fois filtrée au travers des lamelles qui parcourent la façade. La texture obtenue est intéressante, car le doux balancement de ces brise-soleils, de leur verticale à l’horizontale, offre une façade striée qui simule une empreinte digitale humaine.
Une série de pavillons d’apparence singulière s’entrelacent pour former une institution unifiée à l’image des doigts individuels de mains qui se réunissent dans une même poignée puissante….Sur la façade sinueuse de la Cité du Corps Humain qui oscille entre Nord et Sud, Est et Ouest, l’orientation optimum de la trame varie constamment…. Telles un ornement fonctionnel adapté à leur climat natal, les façades de la Cité du Corps Humain ressemblent aux striures d’une empreinte digitale humaine: à la fois unique et universelle dans la Nature.
Bjarke Ingels, associé en charge de BIG architectes.
Au-delà de ses formes plastiques et de l’allusion au corps humain de sa façade, arguments qui personnellement ne me paressent pas suffisants pour qualifier un bâtiment d’organique; ce projet fusionne en tout cas plusieurs qualités architecturales au plus grand style de Wright, tel comme sa conception unitaire et d’intégration dans l’environnement, son adaptation aux conditions climatiques, son principe fluide d’organisation intérieur, sans oublié la curieuse similitude de l’allusion aux doigts entrelacés que Wright utilisait pour décrire son architecture.
El proyecto ideado por el estudio danés de arquitectura BIG ha sido el escogido de entre las 5 propuestas para el Museo del Cuerpo Humano de Montpellier. Este proyecto, altamente escenográfico, logra aunar cualidades arquitectónicas y paisajísticas con una concepción espacial clara y concisa.Un solo trazo lo define todo, estas son las soluciones que más me gustan!
Los meandros de su sinuosa envolvente definen 4 amplias salas de exposición a cada lado de un eje distribuidor. Un total de 7.800 m2 de exposición que se desarrollan en una sola planta. Con una suave pendiente, la cubierta se vuelve accesible al viandante, por un lado desde el parque Georges Charpak y por el otro desde la ciudad. El museo se transforma así en paisaje fusionando ambos polos urbanos en forma de cubiertas pétreas que se entrelazan con otras ajardinadas.
Los espacios intersticiales entre salas favorecen un ángulo de visión de 180º hacia el exterior. El acristalamiento de suelo a techo maximiza esa relación, filtrándose la iluminación natural a través de un sistema de lamas cuya curvatura simula una huella digital humana. Según Bjarke Ingels, esta curiosa textura recorre la totalidad de la fachada como un ornamento funcional que se adapta a la los cambios de orientación de las salas.
Más allá de sus formas alveolares y de la alusión a la piel humana del estriado de la fachada, unos argumentos que no utilizaría para calificar este edificio de orgánico, este proyecto reúne por otro lado cualidades arquitectónicas al mayor estilo de Wright: la concepción unitaria del conjunto y su integración con el entorno, su adaptación a las condiciones climáticas, su fluida organización espacial, sin olvidar el curioso símil entre la descripción de Bjarke Ingels y la de Wright entrelazando los dedos de sus manos para simbolizar la unidad y fusión de su arquitectura orgánica con el entorno.
Una serie de pabellones de apariencia singular se entrelazan para formar un elemento unificado asemejándose a los dedos de dos manos que se unen en un único y potente puño…
De los 173 equipos presentados para la resolución del Museo del Cuerpo Humano de la ciudad francesa de Montpelier, 5 reconocidos estudios fueron los escogidos en septiembre de 2013 para batirse en duelo de ideas.
El proyecto ganador presentado por el estudio danés BIG destaca por su desarrollo horizontal e integración en el paisaje, además de una puesta en escena gráfica cálida y cercana. Un auténtico proyecto ganador, pero que no se confíen! Desde aquí comprobaremos si la realidad prevista para primavera de 2018 hace honor al photoshop!
Aquí tenéis un documental de dos horas sobre la vida del arquitecto Frank Lloyd Wright en dos capítulos. En el repaso de su obra personalmente me falta mucho y de lo mejor en el segundo capítulo, como las viviendas Usonia, o su experiencia en el desierto con el campamento de Ocatillo y Taliesin West. El análisis de su vida, repleta de escándalos, resulta en cambio más completo y ayuda bastante a entender al arquitecto y personaje.
Fue publicado en julio de 2005 en un Magazine de ElMundo, por lo que alguna información como el estado ruinoso de la casa Ennis es ya agua pasada. Coincido con su exposición, pero quiero resaltar ciertos matices.
Analizar sus fracasos con un punto de vista actual es un tanto injusto. Tanto su vida como su obra han hecho correr ríos de tinta, pero como con muchos otros, las historias que los demonizan o divinizan resultan exageradas y distorsionan la realidad. Cada obra debe contextualizarse a su época.
Para estrenar esta sección, os presento la obra “City DNA” del artista chino Lu Xinjian, en la que abstrae en unos cuadros acrílicos el “ADN” de varias ciudades del mundo. Aquí os dejo una pequeña muestra, para ves más podéis visitar su página web.
El pasado 23 de octubre el desafortunado gesto de Gehry eclipsó la noticia de su Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014. Entre caótica y dispersa, su rueda de prensa de apenas 15 minutos fue más que suficiente para prender la chispa de la polémica.
Su primera respuesta, una peineta y olé… para todos los que se atreven a clasificar su obra como arquitectura espectáculo. Tras un silencio incómodo, otro incauto se atrevería a preguntar sobre el futuro de la arquitectura emblemática… con la siguiente reacción de Gehry:
En una conferencia de 1931 realizada en el Instituto de Arte de Chicago, Wright dejó bien patente el ambiente en el que se movía en su época de Oak Park tras la construcción de la casa Winslow en 1893. Ahora todos apreciamos la belleza que impregna el sentido orgánico a sus obras, pero tras leer el siguiente párrafo, cuesta creer que hubiera valientes dispuestos a contratarle!
Al principio los banqueros se negaron a dar créditos para las casas, y hubo que buscar amigos para que financiaran las primeras construcciones. Los vendedores de materiales leían el nombre de los planos, cuando se les pedían cotizaciones, y volvían a enrollarlos, y se los devolvían al contratista, indicando que “no buscaban líos”. A menudo los contratistas no entendían correctamente los planos, que eran radicalmente diferentes, porque había que eliminar muchas cosas de la construcción…. Los decoradores en busca de trabajo visitaban a los dueños, se enteraban del nombre del arquitecto, levantaban sus sombreros, y girando sobre los talones se alejaban con un cortante y sarcástico “Buenos días”… Todos los dueños de las casas estaban sujetos a la curiosidad, a veces a la admiración, y con más frecuencia al ridículo del “egotista del medio del camino”. Además, ellos “tenían algo encima”, cuando eran dueños de una casa como ésa. “¿La soga del mono?”.
Extracto del libro “El futuro de la arquitectura”, F.L. Wright.
En la ciudad de Kawasaki, próxima a Tokio, el parque Nihon Minka-en ofrece una interesante escapada cultural al aire libre. Entre colinas arboladas, un poblado reúne 25 construcciones del periodo Edo (s.XVII-XIX), nueve de las cuales declaradas Bienes Culturales Nacionales. Provenientes de 15 prefecturas distintas de todo Japón, cada una nos muestra un aspecto de la arquitectura tradicional Edo, pudiendo encontrar casas de campo, de samurais, comerciantes, casas de aldeas de pescadores, una capilla, un granero, un molino, un escenario kabuki…
Por su relevante influencia en la arquitectura moderna, la arquitectura tradicional japonesa merece ser hojeada. Aprovecho para compartir el siguiente artículo publicado en la página web de la Universidad de Palermo de Diseño y Comunicación, completándolo con fotos ilustrativas de algunos de los diversos estilos japoneses, desde el Minka hasta el Sukiya.
Mucho se ha escrito sobre el romántico regalo de cumpleaños de Bratt Pitt, una isla en forma de corazón con una de las mejores obras de su arquitecto favorito, Frank Lloyd Wright. Este tipo de noticias corren como la pólvora, y más en internet, por lo que he decidido adelantar este artículo.
Poco o nada hablaré sobre los caprichos de la naturaleza por las islas en forma de corazón, pero sí debo puntualizar que esta casa no es realmente una obra de Wright; o sí lo es? Vosotros decidiréis…
El museo Antiquarium abarca una zona arqueológica de 4.800 m2, desarrollada por el arquitecto Felipe Palomino y el arqueólogo Fernando Amores. Cuenta con restos romanos del s.II-VI dc, y restos Almohades del s.XII-XIII.
(Destacan los mosaicos de la Casa Romana, la Casa de la Ninfa y la Casa de Baco, y gran un mural de tres metros en el Patio del Océano. También se encuentra el mosaico de la medusa en la Casa de la Columna, la Casa de las Basas, la Casa del Sigma, la Casa de la Noria y el Hospitium de los Delfines.)
Superficie: 12.670 m2 construidos.
Altura: 28,50 m
Constructora: Sacyr SAU
Ingeniería: Ove Arup
Tipología: Estructura de hormigón, acero y madera recubierta de resina de popliuretano.
Presupuesto: Primera valoración de 51,2 millones de Euros, coste final de 102 millones de Euros.
Premios: primer premio de los Holcim Awards Europe en 2005.
Dirección: Plaza de la Encarnación, Sevilla, España.
Sevilla, España.
Planos.
Planta cubierta
Planta plaza
Planta mercado
Planta museo
Secciones
Secciones
Vídeos.
Video sobre la historia del proyecto.
Video corto, recorrido por la plaza y el mirador.
Video casero, recorrido por la plaza y el mirador.
Opiniones de los comerciantes sobre el impacto de Metropol Parasol.
La sinuosa estructura de madera, a día de hoy más grande del mundo, ha dejado su impronta en el corazón de Sevilla y en sus habitantes. La contundencia de la propuesta del arquitecto alemán Jürgen Mayer ha dividido la opinión de los sevillanos, cuyas críticas, además de estéticas, se han visto incitadas por controversias políticas, sucesivos atrasos y aumentos presupuestarios hasta su inauguración en marzo de 2011. Como hito moderno en el casco antiguo de Sevilla, su análisis resulta complejo y plantea varias preguntas. ¿Resuelve esta intervención la necesaria reestructuración y revitalización de la Plaza de la Encarnación? ¿Cumple con su función bioclimática? ¿Resulta adecuada una estructura de esta magnitud?… Todo a su tiempo, pero empecemos a vista de pájaro, que nunca miente.
Como todos ya sabemos, la superpoblación que sufre Japón arrastra al alza el valor del escaso suelo. La consecuencia energética, más que proporcional es exponencial, ya que la dependencia de las nucleares en un país con tan elevado riesgo sísmico resulta un dilema para la sociedad nipona e incluso el mundo entero, como pudimos comprobar con el desastre de Fukushima.
La población japonesa, mayoritariamente urbana – con un distanciamiento de una o dos generaciones con el mundo rural – lleva más de una década mentalizándose para un cambio a un modelo social sostenible y en armonía con la naturaleza. En el año 2000 se fundó NEN (Nippon Ecovillage Network Project), una sociedad no gubernamental precursora de una nueva filosofía de comunidad ligada a la tierra.
En este moderno poblado ecológico de viviendas unifamiliares, el estudio japonés ALTS Design Office finalizó en 2012 la vivienda Kofunaki, de 132 m2. Su volumen, perfilado por una naïf silueta de vivienda, esconde un fluido espacio en dos plantas en el que materiales y luz escenifican una arraigada tradición japonesa de comunión entre hombre y naturaleza.