Arquitecto: John Rattenbury a través de la Fundación Frank Lloyd Wright
Construcción: 1991-93 · 35 millones de dólares.
Rehabilitación: 2004 · 40 millones de dólares, rebautizado como “King Kamehameha Golf Course Clubhouse”.
Superficie: 6.947 m2
Estilo arquitectónico: proyecto inspirado en las casas Crownfield (1949), Baileres (1952) y Arthur Miller (1957), ninguno construido, de la etapa Usonia de Wright.
El club de golf King Kamehameha en Hawaii, antes conocido como Waikapu Valley Country Club, se construyó en 1993 inspirado una obra nunca realizada de Wright. Bajo la supervisión de la Escuela Taliesin, el nuevo diseño preserva la esencia del maestro, aunque personalmente creo que se han permitido ciertas licencias poco ortodoxas que demuestran que a golpe de talonario a veces todo vale. Pero primero veamos cómo empezó todo.
Un precioso poblado de villas de bambú en plena selva balinesa, muy cerquita del Green School.
Aquí encontrarás 9, el orden de las galerías es el de su fecha de construcción. Sharma Springs es la última y también la estrella de la aldea, siendo la más alta con sus 6 plantas. Mi favorita es la villa River, la penúltima. ¿Cuál será la vuestra? No os perdáis ninguna!!
Este campus escolar de 45.000 m2 reúne aulas, alojamiento, gimnasio, oficinas, cafetería y el Aldo’s Kitchen… unos 7.500 m2de construcción sostenible con bambú en plena selva del Valle del río Ayung (Bali). No os perdáis las galerías de todos sus edificios tras la sección de videos!
Indonesia, Isla de Bali.
Sibang Gede, Bali.
Vídeos.
Construcción del edificio principal del Green School.
Construcción del puente.
Entrevista a John Hardy sobre su concepto de proyecto del Green School. Inglés.
Corto vúdeo sobre el Green School y la importancia del bambú. Inglés.
Galerías de todos los edificios del campus.
Aldo’s Kitchen.
Arquictecto: Aldo Landwher, director creativo de PT Bambu Pure (fallecido en 2009).
Año: Finalizada en Septiembre de 2007.
Superficie: 500 m2
Construcción: estructura de tres plantas realizada con 12.000 m de bambú. Cubierta en espiral de bambú con núcleo estructural central. Acabado de paja con el tradicional sistema Alang-alang.
Aldo’s kitchen
Centro admisnistrativo del Green School.
Programa: biblioteca, sala de ordenadores, salas de trabajo y de estudio, salas de exposición, oficinas.
Año: Fase de construcción de 12 meses, finalizada en mayo de 2009.
Superficie: 2.740 m2
Construcción: estructura de 20m de alto realizada con 2.630 cañas, un total de 37.000 m de bambú. Cubierta en forma de 3 espirales interconectadas con núcleo central estructural, acabado de paja realizado con 10.000 unidades de Alang-alang.
Coste: 225.000 US$
Planta baja
Planta primera
Planta segunda
Alzado
Auditorio Mepantigan.
Año: Finalizada en diciembre de 2007.
Superficie: 300 m2
Construcción: Dos arcos estructurales de bambú de 15m de luz.
Aula infantil Kindergarten-classroom.
Año: Finalizada en junio de 2008.
Superficie: 155 m2
Puente del milenio (Millennium Bridge).
Puente del Milenio
Año: Fase de construcción de 8 meses, finalizada en diciembre de 2011.
Superficie: 70 m2
Construcción: puente de bambú con cubierta siguiendo el estilo Minangkabau. Con una luz de 23m y una estructura realizada con 5.000 m de bambú, es el más largo realizado con ese material en Asia.
Aula Turtle.
Programa: aula para 30 alumnos.
Año: Fase de construcción de 4 meses, finalizada en mayo de 2012.
Superficie: 140 m2
Construcción: Estructura realizada con 7.000 m de bambú.
Star Drom, alojamiento escolar.
Programa: alojamientos de corta duración para el campus escolar. Con una capacidad máxima de 40 personas, repartidas en el perímetro de una planta hexagonal en doble altura, con espacio común central y mezzanine.
Año: Fase de construcción de 5 meses, finalizada en octubre de 2013.
Superficie: 145 m2
Construcción: Estructura realizada con 5.000 m de bambú.
Datos de interés de todo el campus.
Promotores: John y Cynthia Hardy
Arquictectos: PT Bambu Pure, empresa de diseño y construcción que promueve el empleo del bambú como material primario de construcción.
Programa: Campus escolar sustentable insertado en una selva de plantas autóctonas que incluye aulas, salas de reunión, gimnasio, habitaciones de alojamiento, oficinas, cafetería y el Aldo’s Kitchen.
Superficie: Campus de 45.000 m2 , 7.542 m2construidos.
Año de construcción: 2007-09
Premios: finalista en el Aga Khan Awards de Arquitectura (AKAA) en 2010.
Ubicación: Valle del río Ayung, Sibang Kaja, Badung 80352 Bali, Indonesia
Si visitas la frondosa selva balinesa de Badung, puedes cruzarte con sorprendentes estructuras orgánicas. En 2007, el ecologista John Hardy establecía el primer asentamiento del Green School, un proyecto de comunidad ecológica y autosustentable. Un par de kilómetros al sur, su hija Elora Hardy seguiría sus pasos en 2010 construyendo la primera casa de lo que ya se conoce como Green Village.
Enlazando con el anterior artículo sobre Vietnam, otros curiosos contrastes me llamaron la atención entre construcciones tradicionales y otras más recientes, que parecen importadas de otros países. El contraste de nuevas formas, nuevos materiales y colores, o incluso esa laaarga y ondulante calle para alcanzar esa construcción tan pequeña!…
No os voy a contar más… y dejaré que saquéis vuestras conclusiones…
Sé que éste es un blog de arquitectura, pero a veces el don de la naturaleza para crear espacios puede enmudecer al mejor arquitecto. Las formaciones kársticas que recorren muchas regiones de Vietnam dan fe de ello.
Con el poco interés que mostraba Wright por la ciudad de su tiempo, resulta extraño asociarle a un proyecto urbano, y menos de apartamentos. En cambio aquí los tenemos, el Waller y el Francisco Terrace Apartments, dos proyectos que realizaría en 1895, con tan solo 28 años, poco después de ser despedido del estudio Adler & Sullivan.
Situados en un barrio humilde de Chicago, lo que queda de estos edificios no representa el mejor sitio para vivir, pero su interés histórico permanece por ser uno de los primeros proyectos de viviendas comunitarias y sociales… las primeras VPO quizás? Orientados a alquileres de bajo coste reduciendo el margen de beneficio al 3%, el señor Waller construyó estos apartamentos para la creciente clase obrera de Chicago de finales del sXIX.
Le projet lauréat conçu au sein du cabinet d’architecture BIG a été désigné parmi les cinq esquisses proposées pour la Cité du Corps Humain de Montpellier (BIG architects, Steven Holl, Kengo Kuma, Manuelle Gautrand et Emmanuel Nebout). Un ambitieux projet scénographique issu d’une conception spatiale simple et claire. L’alliance de ses qualités architecturales, environnementales et fonctionnelles, à la foi qu’innovantes, le fait digne d’accueillir les futurs évènements culturels du Corps Humain.
Une façade onduleuse enveloppe l’espace du musée, façonnant quatre amples salles alvéolaires d’exposition à chaque côté d’un axe de circulation central.
Les 7.800 m2 du musée se déroulent en plain-pied, ce qui permet le dialogue direct entre l’intérieur et l’extérieur. D’un côté le parc Georges Charpak et de l’autre la ville de Montpelier, en vis-à-vis de l’Hôtel de Ville, ce bâtiment fait preuve d’une extraordinaire qualité environnementale reliant ces deux pôles urbain au travers d’une toiture piétonne. Comme une pièce centrale d’un puzzle, les douces pentes de ses toits se transforment en paysage entrelaçant des terrasses végétales et minérales qui offrent un accès direct aux piétons du trottoir urbain et du parc.
La sinueuse ligne de toiture de chacune des salles d’exposition maximise une interaction visuelle de 180º sur le parc. L’illumination naturelle est garantie mais à la fois filtrée au travers des lamelles qui parcourent la façade. La texture obtenue est intéressante, car le doux balancement de ces brise-soleils, de leur verticale à l’horizontale, offre une façade striée qui simule une empreinte digitale humaine.
Une série de pavillons d’apparence singulière s’entrelacent pour former une institution unifiée à l’image des doigts individuels de mains qui se réunissent dans une même poignée puissante….Sur la façade sinueuse de la Cité du Corps Humain qui oscille entre Nord et Sud, Est et Ouest, l’orientation optimum de la trame varie constamment…. Telles un ornement fonctionnel adapté à leur climat natal, les façades de la Cité du Corps Humain ressemblent aux striures d’une empreinte digitale humaine: à la fois unique et universelle dans la Nature.
Bjarke Ingels, associé en charge de BIG architectes.
Au-delà de ses formes plastiques et de l’allusion au corps humain de sa façade, arguments qui personnellement ne me paressent pas suffisants pour qualifier un bâtiment d’organique; ce projet fusionne en tout cas plusieurs qualités architecturales au plus grand style de Wright, tel comme sa conception unitaire et d’intégration dans l’environnement, son adaptation aux conditions climatiques, son principe fluide d’organisation intérieur, sans oublié la curieuse similitude de l’allusion aux doigts entrelacés que Wright utilisait pour décrire son architecture.
El proyecto ideado por el estudio danés de arquitectura BIG ha sido el escogido de entre las 5 propuestas para el Museo del Cuerpo Humano de Montpellier. Este proyecto, altamente escenográfico, logra aunar cualidades arquitectónicas y paisajísticas con una concepción espacial clara y concisa.Un solo trazo lo define todo, estas son las soluciones que más me gustan!
Los meandros de su sinuosa envolvente definen 4 amplias salas de exposición a cada lado de un eje distribuidor. Un total de 7.800 m2 de exposición que se desarrollan en una sola planta. Con una suave pendiente, la cubierta se vuelve accesible al viandante, por un lado desde el parque Georges Charpak y por el otro desde la ciudad. El museo se transforma así en paisaje fusionando ambos polos urbanos en forma de cubiertas pétreas que se entrelazan con otras ajardinadas.
Los espacios intersticiales entre salas favorecen un ángulo de visión de 180º hacia el exterior. El acristalamiento de suelo a techo maximiza esa relación, filtrándose la iluminación natural a través de un sistema de lamas cuya curvatura simula una huella digital humana. Según Bjarke Ingels, esta curiosa textura recorre la totalidad de la fachada como un ornamento funcional que se adapta a la los cambios de orientación de las salas.
Más allá de sus formas alveolares y de la alusión a la piel humana del estriado de la fachada, unos argumentos que no utilizaría para calificar este edificio de orgánico, este proyecto reúne por otro lado cualidades arquitectónicas al mayor estilo de Wright: la concepción unitaria del conjunto y su integración con el entorno, su adaptación a las condiciones climáticas, su fluida organización espacial, sin olvidar el curioso símil entre la descripción de Bjarke Ingels y la de Wright entrelazando los dedos de sus manos para simbolizar la unidad y fusión de su arquitectura orgánica con el entorno.
Una serie de pabellones de apariencia singular se entrelazan para formar un elemento unificado asemejándose a los dedos de dos manos que se unen en un único y potente puño…
De los 173 equipos presentados para la resolución del Museo del Cuerpo Humano de la ciudad francesa de Montpelier, 5 reconocidos estudios fueron los escogidos en septiembre de 2013 para batirse en duelo de ideas.
El proyecto ganador presentado por el estudio danés BIG destaca por su desarrollo horizontal e integración en el paisaje, además de una puesta en escena gráfica cálida y cercana. Un auténtico proyecto ganador, pero que no se confíen! Desde aquí comprobaremos si la realidad prevista para primavera de 2018 hace honor al photoshop!
Aquí tenéis un documental de dos horas sobre la vida del arquitecto Frank Lloyd Wright en dos capítulos. En el repaso de su obra personalmente me falta mucho y de lo mejor en el segundo capítulo, como las viviendas Usonia, o su experiencia en el desierto con el campamento de Ocatillo y Taliesin West. El análisis de su vida, repleta de escándalos, resulta en cambio más completo y ayuda bastante a entender al arquitecto y personaje.
Fue publicado en julio de 2005 en un Magazine de ElMundo, por lo que alguna información como el estado ruinoso de la casa Ennis es ya agua pasada. Coincido con su exposición, pero quiero resaltar ciertos matices.
Analizar sus fracasos con un punto de vista actual es un tanto injusto. Tanto su vida como su obra han hecho correr ríos de tinta, pero como con muchos otros, las historias que los demonizan o divinizan resultan exageradas y distorsionan la realidad. Cada obra debe contextualizarse a su época.
Para estrenar esta sección, os presento la obra “City DNA” del artista chino Lu Xinjian, en la que abstrae en unos cuadros acrílicos el “ADN” de varias ciudades del mundo. Aquí os dejo una pequeña muestra, para ves más podéis visitar su página web.
El pasado 23 de octubre el desafortunado gesto de Gehry eclipsó la noticia de su Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014. Entre caótica y dispersa, su rueda de prensa de apenas 15 minutos fue más que suficiente para prender la chispa de la polémica.
Su primera respuesta, una peineta y olé… para todos los que se atreven a clasificar su obra como arquitectura espectáculo. Tras un silencio incómodo, otro incauto se atrevería a preguntar sobre el futuro de la arquitectura emblemática… con la siguiente reacción de Gehry:
En una conferencia de 1931 realizada en el Instituto de Arte de Chicago, Wright dejó bien patente el ambiente en el que se movía en su época de Oak Park tras la construcción de la casa Winslow en 1893. Ahora todos apreciamos la belleza que impregna el sentido orgánico a sus obras, pero tras leer el siguiente párrafo, cuesta creer que hubiera valientes dispuestos a contratarle!
Al principio los banqueros se negaron a dar créditos para las casas, y hubo que buscar amigos para que financiaran las primeras construcciones. Los vendedores de materiales leían el nombre de los planos, cuando se les pedían cotizaciones, y volvían a enrollarlos, y se los devolvían al contratista, indicando que “no buscaban líos”. A menudo los contratistas no entendían correctamente los planos, que eran radicalmente diferentes, porque había que eliminar muchas cosas de la construcción…. Los decoradores en busca de trabajo visitaban a los dueños, se enteraban del nombre del arquitecto, levantaban sus sombreros, y girando sobre los talones se alejaban con un cortante y sarcástico “Buenos días”… Todos los dueños de las casas estaban sujetos a la curiosidad, a veces a la admiración, y con más frecuencia al ridículo del “egotista del medio del camino”. Además, ellos “tenían algo encima”, cuando eran dueños de una casa como ésa. “¿La soga del mono?”.
Extracto del libro “El futuro de la arquitectura”, F.L. Wright.
En la ciudad de Kawasaki, próxima a Tokio, el parque Nihon Minka-en ofrece una interesante escapada cultural al aire libre. Entre colinas arboladas, un poblado reúne 25 construcciones del periodo Edo (s.XVII-XIX), nueve de las cuales declaradas Bienes Culturales Nacionales. Provenientes de 15 prefecturas distintas de todo Japón, cada una nos muestra un aspecto de la arquitectura tradicional Edo, pudiendo encontrar casas de campo, de samurais, comerciantes, casas de aldeas de pescadores, una capilla, un granero, un molino, un escenario kabuki…
Por su relevante influencia en la arquitectura moderna, la arquitectura tradicional japonesa merece ser hojeada. Aprovecho para compartir el siguiente artículo publicado en la página web de la Universidad de Palermo de Diseño y Comunicación, completándolo con fotos ilustrativas de algunos de los diversos estilos japoneses, desde el Minka hasta el Sukiya.
Mucho se ha escrito sobre el romántico regalo de cumpleaños de Bratt Pitt, una isla en forma de corazón con una de las mejores obras de su arquitecto favorito, Frank Lloyd Wright. Este tipo de noticias corren como la pólvora, y más en internet, por lo que he decidido adelantar este artículo.
Poco o nada hablaré sobre los caprichos de la naturaleza por las islas en forma de corazón, pero sí debo puntualizar que esta casa no es realmente una obra de Wright; o sí lo es? Vosotros decidiréis…
El museo Antiquarium abarca una zona arqueológica de 4.800 m2, desarrollada por el arquitecto Felipe Palomino y el arqueólogo Fernando Amores. Cuenta con restos romanos del s.II-VI dc, y restos Almohades del s.XII-XIII.
(Destacan los mosaicos de la Casa Romana, la Casa de la Ninfa y la Casa de Baco, y gran un mural de tres metros en el Patio del Océano. También se encuentra el mosaico de la medusa en la Casa de la Columna, la Casa de las Basas, la Casa del Sigma, la Casa de la Noria y el Hospitium de los Delfines.)
Superficie: 12.670 m2 construidos.
Altura: 28,50 m
Constructora: Sacyr SAU
Ingeniería: Ove Arup
Tipología: Estructura de hormigón, acero y madera recubierta de resina de popliuretano.
Presupuesto: Primera valoración de 51,2 millones de Euros, coste final de 102 millones de Euros.
Premios: primer premio de los Holcim Awards Europe en 2005.
Dirección: Plaza de la Encarnación, Sevilla, España.
Sevilla, España.
Planos.
Planta cubierta
Planta plaza
Planta mercado
Planta museo
Secciones
Secciones
Vídeos.
Video sobre la historia del proyecto.
Video corto, recorrido por la plaza y el mirador.
Video casero, recorrido por la plaza y el mirador.
Opiniones de los comerciantes sobre el impacto de Metropol Parasol.
La sinuosa estructura de madera, a día de hoy más grande del mundo, ha dejado su impronta en el corazón de Sevilla y en sus habitantes. La contundencia de la propuesta del arquitecto alemán Jürgen Mayer ha dividido la opinión de los sevillanos, cuyas críticas, además de estéticas, se han visto incitadas por controversias políticas, sucesivos atrasos y aumentos presupuestarios hasta su inauguración en marzo de 2011. Como hito moderno en el casco antiguo de Sevilla, su análisis resulta complejo y plantea varias preguntas. ¿Resuelve esta intervención la necesaria reestructuración y revitalización de la Plaza de la Encarnación? ¿Cumple con su función bioclimática? ¿Resulta adecuada una estructura de esta magnitud?… Todo a su tiempo, pero empecemos a vista de pájaro, que nunca miente.
Como todos ya sabemos, la superpoblación que sufre Japón arrastra al alza el valor del escaso suelo. La consecuencia energética, más que proporcional es exponencial, ya que la dependencia de las nucleares en un país con tan elevado riesgo sísmico resulta un dilema para la sociedad nipona e incluso el mundo entero, como pudimos comprobar con el desastre de Fukushima.
La población japonesa, mayoritariamente urbana – con un distanciamiento de una o dos generaciones con el mundo rural – lleva más de una década mentalizándose para un cambio a un modelo social sostenible y en armonía con la naturaleza. En el año 2000 se fundó NEN (Nippon Ecovillage Network Project), una sociedad no gubernamental precursora de una nueva filosofía de comunidad ligada a la tierra.
En este moderno poblado ecológico de viviendas unifamiliares, el estudio japonés ALTS Design Office finalizó en 2012 la vivienda Kofunaki, de 132 m2. Su volumen, perfilado por una naïf silueta de vivienda, esconde un fluido espacio en dos plantas en el que materiales y luz escenifican una arraigada tradición japonesa de comunión entre hombre y naturaleza.
En 1904, una progresista señora Westcott confiaría la construcción de su vivienda familiar a un no muy conocido, pero ya controvertido Wright.
Finalizada en 1908, la casa Westcott es la primera de las doce obras de Wright en el estado de Ohio, y la única del estilo “Prairie House”. En su momento fue considerada una de las mejores obras de Wright de ese periodo, influyendo en posteriores obras como la casa Robie. Además de ser una de las primeras viviendas de Springfield en instalar electricidad, su ubicación en el 1340 del East High Street reforzaría si cabe su modernidad en claro contraste con un vecindario de mansiones Victorianas y Queen Anne.
Burton y Orpha Westcott. Pinchar para acceder a biografía.
El destino en cambio quiso que pasara de figurar en el portfolio Wasmuth, la primera y mayor publicación de la obra de Wright, de gran influencia en Europa, a caer en el olvido tras casi 60 años de cambios de dueños y sucesivas reformas.
El incendio del estudio Taliesin en el que se perdieron la mayoría de los planos de ésta y muchas otras obras no hizo más que sellar su destino. Su progresiva transformación y la falta de documentación que recordara su estado original la hicieron desaparecer de los libros y memoria de la mayoría de críticos.
Historia de cambios y reformas.
Este proyecto responde al conocido desarrollo programático horizontal del estilo “pradera”, uniendo el volumen de la vivienda de 6 dormitorios al de las cocheras con un paseo pergolado. Dos espacios abiertos quedan así definidos, uno ajardinado a norte y otro a sur con terraza y estanque. La familia Westcott residiría 15 años en esta vivienda sin realizar prácticamente ninguna alteración, a excepción de la sustitución del estanque por un huerto.
Maqueta del conjunto
Plantas baja y primera.
Tras la muerte de Orpha Westcott en 1923 y de Burton Westcott tres años después, la casa pasó a manos de Roscoe Pierce de 1926 hasta 1941. En ese periodo, las terrazas a ambos lados de los dormitorios de la planta superior fueron condenadas, además de añadirse un volumen anexo en la parte trasera.
Estado anterior a la reforma. Vista de la terraza y la galería, ambas cerradas.
Estado reformado.
Las intervenciones más desafortunadas se produjeron con Eva Linton, la siguiente propietaria, que dividiría la casa en la década de los 40 en cinco apartamentos para alquiler. La diafanidad de la planta baja desapareció tras los tabiques divisorios, abriéndose otros huecos de paso en los muros existentes. Como consecuencia, casi la totalidad de los muebles originales de Wright, muchos de ellos encastrados en las paredes, desaparecieron junto con todo su interés como obra arquitectónica de referencia.
Los revestimientos interiores sufrieron muchas modificaciones. Debido a los muy diversos usos que experimentó este edificio, algunas estancias se pintaron sucesivamente cada seis meses, incluso directamente sobre el alicatado en uno de los baños; otros muros fueron empanelados, mientras que una minoría solo fueron alterados un par de veces respecto a su estado original.
Muchas otras intervenciones alteraron el sentido de unidad de esta vivienda, como es el caso de sus características cubiertas de tejas cerámicas rojas, reemplazadas por tela asfáltica. La galería representa otro elemento de diálogo entre vivienda y cocheras, manteniendo una relación directa con el jardín hacia un lado, y con el parque hacia el otro a través de una celosía de madera. La falta de sensibilidad por este elemento compositivo de espíritu japonés lo haría desaparecer de un plumazo para albergar un trastero. La calidad del espacio abierto sería sacrificado por una simple necesidad de almacenaje, perdiéndose las luminarias de colores, las celosías y los motivos decorativos del suelo bajo una capa de hormigón. El conjunto original de puertas del garaje también fue sustituido por una puerta de menores dimensiones.
Vista desde la terraza hacia las cocheras
Pérgola restaurada
Galería hacia la vivienda
Galería restaurada hacia la vivienda.
Dorothy Snyder heredó la propiedad en 1981, pasando a ser administrada por su hijo Ken en 1984, quien finalmente la compraría en 1988 junto a su esposa Sherri Snyder. Al encontrarse la casa principal ocupada por inquilinos, la pareja Snyder residía en lo que originalmente eran las cocheras.
Desafiando el olvido colectivo de la casa Westcott, la pareja estaba decidida en restaurar esta vivienda, una ardua tarea que acabaría recayendo únicamente en Sherri tras la muerte repentina de su marido en 1991. A pesar de toda la inversión realizada, el avanzado deterioro del edificio solo la permitía intervenir para impedir su ruina, agotando casi todos sus ahorros.
En el año 2001, tras un largo proceso de negociaciones, Sherri Snyder accedería a vender la vivienda a la Frank Lloyd Wright Conservancy, una organización de Chicago para la preservación de las obras de Wright. Posteriormente se crearía otra fundación orientada a su restauración y posterior utilización como museo y organización de eventos.
Dada la escasez de información, tanto escrita como gráfica, se requirió una extensa investigación previa con el fin de reunir datos tales como detalles, el color del estuco de las paredes, o el mobiliario original.
El proceso de restauración se prolongó durante 5 años, abarcando muchas y diferentes fases: estabilización de la estructura, demoliciones parciales de elementos añadidos, restauración de acabados interiores y exteriores, reproducción de los elementos de carpintería, mobiliario e iluminación, jardinería, además del añadido de mejoras como una instalación de calefacción y refrigeración geotérmica, ventilación y protección contra incendios.
Recuperación de la integridad estructural.
Diversos fueron los factores que llevaron la estructura de madera al borde del colapso, por lo que la primera fase se centró principalmente en recuperar la integridad estructural del edificio.
Un estudio del proyecto reveló que a pesar de que la estructura se realizara acorde a las prácticas constructivas de esa época, el diseño ejecutado se corresponde a una segunda versión de Wright, en la que no se realizarían cambios estructurales respecto a la versión anterior. Otro factor a tener en cuenta desde el punto de vista del diseño, es el de los aleros extremos tan característicos de la cubierta, que funcionaban como alas sometidas a la acción del viento. Como resultado de tantos esfuerzos prolongados en el tiempo, la estructura de la cubierta acabó flectando perdiendo la horizontalidad en sus extremos.
Por otro lado, su nuevo uso como museo y lugar de celebración de eventos supondría una mayor concentración de carga que el de una vivienda, por lo que la estructura original debía ser reforzada sin afectar a la distribución interior, una tarea que prometía ser difícil teniendo en cuenta su erróneo dimensionado de origen.
La aparición de termitas en gran parte de las vigas de madera agravó aún más la situación. En ese estado, si su restauración se hubiera retrasado un año más, la demolición de esta casa quizás no habría podido evitarse.
Las primeras demoliciones parciales se llevaron a cabo derribando los añadidos de la parte trasera de la vivienda, el almacén que sustituyó la galería y las ampliaciones que ocupaban los dos voladizos laterales de planta primera.
Demolición de la ampliación.
Los elementos de madera de todas las cubiertas se encontraban igualmente deteriorados por el mal estado de la cubierta asfáltica. Tras la sustitución de todo el entramado de madera, las cubiertas de la vivienda y las cocheras recuperarían al fin su aspecto original de tejas rojas cerámicas.
Restauración de las cubiertas.
Los muros de fachada no se encontraban en mejor estado. Las patologías que presentaban reflejan claramente las consecuencias de los métodos constructivos de esa época que no incluían el uso de armados ni mallazos de acero de refuerzo en los muros, limitándose al simple vertido del hormigón. A esto habría que sumar el efecto de la vegetación y un mantenimiento escaso o nulo. Los muros más afectados fueron los de la fachada sur y el situado al este, en la galería hacia las cocheras.
Fachada Este. Galería pergolada.
Estado del muro de la galería previa restauración.
En la fachada sur, la cimentación asentaría ante la carga transmitida por el muro, causando graves daños a las carpinterías de la planta baja y primera. Muchas otras grietas en el interior de la vivienda reflejaban esa misma circunstancia. El refuerzo de la cimentación era inevitable, no solo por su estado, sino sobre todo por el aumento de la carga estimada como museo. Muros de bloques de hormigón se ejecutaron de tal modo que aumentaran la superficie de apoyo de la cimentación existente, además de albergar las canalizaciones de las nuevas instalaciones térmicas y contra incendio.
En las siguientes fotos podemos apreciar los refuerzos de bloques de hormigón junto al refuerzo de la estructura de madera con nuevas vigas y pilares metálicos.
Refuerzo de la cimentación.
Grietas en muros de la escalera.
Grietas en muros de escalera
Escalera. Estado reformado.
Restauración de carpinterías y acabados.
El asiento de los muros de fachada genera unas deformaciones en los paños verticales que inevitablemente dañan las carpinterías. A pesar de los refuerzos realizados en la fachada Sur, el pandeo sufrido por la cercha de madera longitudinal a la misma requería de un apuntalamiento provisional y preventivo. Su localización sobre la galería de ventanas dañó consecuentemente todas las carpinterías. Los análisis revelaron en ese momento que esa cercha habría sufrido un proceso prolongado de deterioro por pandeo debido a un error de dimensionado y a la acción del viento, por lo que tras el apuntalado de la cubierta se procedió a sustituir la estructura de madera dañada.
En la medida de lo posible, las reparaciones de las carpinterías de madera de este tipo de edificios se realizan sustituyendo exclusivamente las partes dañadas por piezas de madera de textura y resistencia similares a la original. Una vez aplicado un tratamiento adecuado, la intervención resulta inapreciable. Este es el caso de la puerta en la foto, que mantiene la madera original a excepción de su parte superior e inferior.
Cercha bajo cubierta. Restauración de carpinterías.
La extensión y diversidad de ventanas y vidrios que recorrían interiores y exteriores requirió de la colaboración de dos empresas: Whitney Stained Glass Studio (Cleveland) y Studio Arts & Glass. Studio Arts & Glass supervisó la restauración de cuatro lucernarios y tres de las galerías acristaladas, además de la restauración de las dos luminarias exteriores que lograron recuperarse, y la reproducción de 12 unidades más. Las restauradas pasaron a ser expuestas en el museo, mientras que las reproducciones iluminan la renovada galería. Las medidas de las particiones de zinc ya no se encuentran en el mercado, por lo que tuvieron que realizarse en taller, y en cuanto a los vidrios de color, se contactó con la empresa Wissmach Glass Co., al este de Virginia, que aún los realiza. Las medidas de los vidrios debían ser exactas debido a la reducida tolerancia de dilatación del zinc, que es posteriormente envejecido para asemejarse al original. En la foto podemos comparar la luminaria original a la izquierda con la nueva a la derecha.
Reproducción de las luminarias exteriores.
La recuperación de los acabados se complicó por las sucesivas reformas sufridas durante años, por lo que fueron necesarias numerosas tomas y pruebas para determinar la pigmentación original de los mismos. En la siguiente foto podemos ver el estado en el que se encontraba el hall de acceso.
Hall de acceso. Ejemplo del estado de los acabados interiores.
Otro ejemplo lo tenemos con el solado de los baños, de los que únicamente quedaban las dos piezas hexagonales en la parte inferior de la foto. Hasta encontrar un acabado semejante, se llegó incluso a barajar la posibilidad de colocar como alternativa unas piezas de menor tamaño.
Solado de baños.
Interiores y mobiliario.
La demolición de los tabiques divisorios en el año 2002 permite vislumbrar la fluidez perdida del espacio interior, en la que salón, sala comedor y librería son articulados por el muro-chimenea de ladrillo. En las fotos de 1908 podemos apreciar cómo los muros que flanquean la chimenea se interrumpen antes de llegar al techo, potenciando la continuidad visual del techo de las tres estancias. Estos separadores albergaban a un lado unos bancos corridos y al otro unos estantes con puertas acristaladas.
Vista del salón en 1908, antes de ser ocupada.
Recuperación del espacio original.
La reproducción del mobiliario y de las luminarias interiores fue posible gracias a las fotografías de archivo. En el caso del mueble encastrado en la pared del comedor, desaparecido en la década de los años 30, la fotografía tomada poco antes de terminarse la vivienda fue de gran ayuda. De ese mismo modo se realizó la mesa comedor con lámparas en las esquinas, un diseño muy similar al que se realizará más adelante en la casa Robie.
Mueble encastrado del comedor. 1908.
El muro azul corresponde al mueble desaparecido.
Comedor tras restauración.
Espacio simétrico al comedor. Recuperación de mobiliario y luminarias.
Reapertura al público.
Después de 5 años de costoso trabajo y un presupuesto que superó los 5 millones de dólares, la casa Westcott pudo reabrir sus puertas como museo en octubre de 2005. Esta obra ha sido, más que una restauración, el rescate de un olvido injusto de una obra con un fuerte papel en la carrera de Wright hacia la modernidad.
En 2007 se inauguró Vulcano Buono en la ciudad de Nola (Nápones), un volcán de cubierta vegetal del arquitecto Renzo Piano, bajo la que se albergan 155 tiendas y un centro comercial.
La razón de esta sección es la perspectiva de conjunto que nos aporta la vista aérea, que adquiere un mayor interés en este tipo de proyectos tan rotundos. El problema es que, a menudo, la lejanía que nos proporciona la vista de pájaro resalta aún más ciertas incongruencias. Un proyecto que se sustenta en la unidad de una cubierta vegetal de 87.500 m2, no debería mantener su criterio en todo su contorno? Porqué excluir entonces el centro comercial de esa ley compositiva? Acaso se les acabó el césped?…
En una conferencia de 1931 realizada en el Instituto de Arte de Chicago, Wright dejó bien patente el ambiente en el que se movía en su época de Oak Park tras la construcción de la casa Winslow en 1893. Ahora todos apreciamos la belleza que impregna el sentido orgánico a sus obras, pero tras leer el siguiente párrafo, cuesta creer que hubiera valientes dispuestos a contratarle!
HUELLAS DE ARQUITECTURA 